Chik yeung tin si (So Close) Corey Yuen (China) 2002

Antes de mais e porque já sei que me iria esquecer de referir mais tarde, podem encontrar este dvd á venda na amazon inglesa numa edição que contém uma excelente legendagem em português.
E o filme neste momento (Agosto 2010) encontra-se a pouco mais de 5€.
Bom, eu se calhar não devia, mas adorei este filme e por causa disso estranhamente vai ser mais um daqueles sobre o qual me vai ser muito dificil escrever porque normalmente o género de acção pura e simples não é algo que me costuma cativar.

Ainda por cima, na verdade [“So Close“] é quase um enorme catálogo daquele tipo de cenas que normalmente me irritam por demais, mas desta vez estranhamente tudo parece funcionar perfeitamente.
Apesar de não ter nada em comum com outro fantástico filme de Hong-Kong chamado “Fly me to Polaris”, [“So Close“] acaba por ser parecido numa coisa. Tal como em “Fly me to Polaris” dentro do género romântico, também agora este filme de acção consegue ser uma obra que obtêm resultados excelentes usando apenas uma quantidade enorme de lugares comuns. Tivessem sido mal trabalhados e [“So Close“] poderia ter sido uma desgraça.
Na minha opinião surpreendentemente aconteceu precisamente o contrário e realmente eu não estava nada á espera de gostar tanto disto quanto gostei.

Se estão a olhar para a primeira  fotografia deste post e a pensar que esta coisa deve ser uma espécie de “Anjos de Charlie” versão Hong-Kong, acertaram em cheio.
E se isso os faz irem imediatamente buscar um saco de vómito esperem um bocadinho pois tomara as versões modernas made-in-america conseguirem o resultado que na minha opinião [“So Close“] consegue.
Há que começar por dizer no entanto que este filme felizmente não é propriamente um remake chinês do “Charlie´s Angels”.  Ao menos isso.
É sim uma história de acção com trés protagonistas femininas e óbviamente toda a obra está filmada no mais tradicional estilo oriental de cinema de acção made-in-hong-kong, o mesmo que tanto influenciou também os modernos “Anjos de Charlie” americanos e os americanos continuam a tentar imitar sem nunca atingirem o brilho dos produtos originais.

Tudo neste filme oriental avança em velocidade acelerada e a coisa resulta plenamente. A história embora seja o cliché do costume (dentro do cinema do género de Hong-Kong), nunca pára para deixar o espectador respirar. O que nem sequer impede de ainda conseguir ter um argumento com alguma complexidade o que só lhe fica bem.
As cenas de acção irão fazer as delícias daqueles que acharam que Matrix tinha pinta e portanto quem quiser ver um bom e genuíno produto saido da terra que realmente inventou o “estilo Matrix” tem aqui um excelente dvd para comprar, alugar ou ver.

Sequências de acção que nos colocam os olhos em bico, estética de comercial de moda a todo o vapor, miudas giras quanto baste e porrada de meia noite com muita atmosfera técnológica á mistura; tudo com uma montagem totalmente “over the top” e onde nos passam pela frente os maiores exageros e proezas físicas desde que “Conan – O rapaz do futuro” andava equilibrado com o dedo do pé no cimo de um mastro de navio.  Só que desta vez , isto não é um desenho animado e sim um filme de acção “em imagem real”.

No entanto tudo isto nos é apresentado dentro de um universo específico muito bem definido logo desde o início. Por isso apesar de todos os exageros que mostra, [“So Close“] nunca entra por um registo de comédia parva com cenas cool para adolescentes e piadinhas parvas para americano rir como acontece normalmente nos filmes em que Hollywood tenta imitar o estilo de hong kong. É que normalmente este estilo oriental nas mãos dos americanos acaba mais por servir como uma ferramenta para fazer comédia ou meter pura e simplesmente estilo do que para contar realmente uma boa história ou preocupar-se em construir bons personagens.
Mas não se preocupem, [“So Close“]  não sofre desse mal pois acima de tudo é puro cinema de Hong-Kong no seu melhor e mais exagerado estilo como só os chineses o sabem fazer.

Acima de tudo, mesmo pelo meio de toda a pirotécnia mantém a boa tradição do cinema oriental de nos apresentar personagens humanizados e acreditem que nada me surpreendeu mais do que encontrar num filme de porrada como este personagens com o qual me importei pois na verdade pelo trailer não esperava mais do que ver um par de bonecas giras aos tiros.
Por isso [“So Close“] acabou por ser outro filme asiático que ainda contribuiu mais para o meu fascínio pela maneira como o cinema oriental consegue dotar os seus “bonecos” de humanidade.
Na minha opinião este é o filme perfeito para quem gosta de cinema de acção e já está farto dos enlatados vazios cheios de previsibilidade que chega ao nosso país fazendo-se passar por grandes obras só porque estão cheios de cabeças de cartaz americanas conhecidas.

É que um dos pontos fortes desta obra é precisamente a maneira como apesar de tudo ainda consegue pregar no espectador uma surpresa ou duas que eu adoraria poder revelar aqui mas não posso, pois estaria a estragar-lhes logo um dos pontos altos do argumento.  Mesmo assim não há dúvida que o twist a meio da história é logo suficiente para demarcar [“So Close“] do habitual cinema formulático americano que estamos habituados a ver e como tal recomenda-se plenamente também por causa deste pequeno pormenor. O que acontece á volta das heroínas deste filme jamais aconteceria numa produção americana e portanto, isto, mais a humanização dos personagens através de um par de cenas simples mas eficazes é mais um motivo para o verem.

Inesperadamente, apesar das toneladas de acção estilizada que este filme oriental tem, ainda há espaço para um par de histórias de amor. Uma mais tradicional e outra mais contida. Esta segunda deverá ser possivelmente a história de amor com menor tempo de ecrã da história do cinema mas nem por isso com menos emotividade. Claro que também aqui não lhes posso explicar mais nada, mas há uma sequência de breves segundos “românticos” em [“So Close“] que limpa o chão com todas as pseudo-love stories comerciais saidas de Hollywood nos últimos dez anos no mínimo. Ao longo do filme sente-se por ali uma aura indicativa, mas nunca paramos para pensar muito na coisa até que o pequeno, simples e bonito momento emotivo é usado para humanizar ainda mais dois dos personagens mesmo no final do filme. Por mais que tente nunca hei de entender como o cinema oriental consegue desencantar romance credível nos momentos mais inesperados e nos personagens mais diversos.

Sendo assim, na minha opinião, outra nota alta para esta produção que na verdade na verdade não precisava mais do que ter bonecas aos tiros e no entanto os seus criadores optaram por incluir também muita alma e até mesmo alguma poesia a um filme que essencialmente é acima de tudo um filme de acção com miudas giras.
E miudas giras não faltam aqui. Se gostam de filmes com miúdas e pistolas não se poderão enganar com este filme.
Curiosamente, isto poderia indicar que [“So Close“] seria apenas um filme para homens, mas na verdade na minha opinião este filme poderá inclusivamente agradar muito ao público feminino que normalmente nem liga particularmente a filmes de acção com tiros e bombas e socos nas trombas. Isto porque apesar da óbvia exploração comercial da beleza das actrizes, a verdade é que este é um “chick movie” com muita identidade feminina, mulheres fortes e com personalidade e personagens que não se limitam a ser giras e a passear pelo cenário.

Contráriamente a filmes como “Os Anjos de Charlie”, em [“So Close“]  as mulheres não se fazem sequer passar por burrinhas para conseguir os seus objectivos e muito menos recorrem ao sexo para atingir os seus propósitos. Neste filme, elas são pessoas inteligentes, traçam planos, arriscam a vida e até têm dúvidas humanas. Ou seja, por muito que o estilo visual aparente ser plástico e comercial [“So Close“]  tem personagens com identidade e não bonecos que parecem cool só porque são gajas boas e mandam tiros. Aqui, as miudas parecem cool porque acima de tudo além de serem bonitas também podiam ser pessoas reais.
Isto não quer dizer que o filme entre por intermináveis desenvolvimentos de personagens ao estilo dramático para agradar a intelectuais de café, mas o facto de nunca o fazer dessa forma e mesmo assim conseguir apresentar-nos muito mais do que apenas bonecos para cenas de porrada é uma das boas razões para que vocês espreitem este filme.
Poderão não concordar comigo a cem por cento, mas posso garantir-vos que é bem melhor do que aparenta no trailer.

Nota alta para a banda sonora também. Boas melodias intimistas para as cenas mais calmas, bom acompanhamento para as cenas de acção e o melhor e mais inesperado uso para a velhinha canção dos “Carpenters” – So close – “Why do birds… suddenly appear, everytime you are near.”
A maneira como esta canção é usada no filme é absolutamente notável e eu pela minha parte já nunca mais vou conseguir uma melodia dos Carpenters sem me recordar das sequências de acção em [“So Close“] .

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CLASSIFICAÇÃO:

Estou a sentir-me um bocado culpado por atribuír mais meia tigela a [“So Close“] do que atribuí a “Natural City“, mas a verdade é que apesar do segundo ser um dos meus filmes orientais favoritos e [“So Close“] ser um filme arrepiantemente ultra comercial, a verdade é que é também um filme muito, mas muito divertido que merece na plenitude a classificação de cinco tigelas de noodles especialmente se apenas o compararmos com outros produtos semelhantes made-in-hong-kong.

Dentro do estilo Hong-Kong filmes de acção é coisa que não falta, mas normalmente apesar de eficazes pouco mais são do que mais do mesmo, por isso gostei de encontrar pela frente um filme como este. É que na realidade também é mais do mesmo, mas tal como aconteceu em “Fly Me to Polaris” também aqui estamos na presença de um daqueles filmes que soube como ninguém misturar todos os clichés de um género e conseguiu obter um produto que se destaca da multidão com todo o mérito próprio.

A favor: deixem o cérebro á porta e vão adorar as cenas de acção, mesmo sendo um filme ultra comercial tem personalidade, acima de tudo é um filme muito divertido para quem entra na atmosfera e se deixa levar por ele, os personagens femininos não são loiras burras e toda a sua envolvência está muito bem humanizada, apesar de ser um filme de acção é uma obra muito feminina no melhor dos sentidos, tem um par de momentos bonitos e até quase que diria poéticos, a história é engraçada e até mais complexa do que precisava de ter sido, contém um twist que jamais apareceria num filme americano e troca as voltas ao espectador, contém uma “inesperada” referência romântica que mesmo breve consegue ser suficientemente emotiva para proporcionar um final clássico no que toca á relação entre personagens, apesar de ser um produto que óbviamente explora a beleza das actrizes quase ao ponto do “exploitation” da imagem a coisa resulta plenamente, a utilização de uma música dos “Carpenters” é fantástica, tem uma fotografia perfeita para a história que ilustra, as coreografias de luta são espectaculares e as cenas de acção são muito variadas ao longo de todo o filme, tem miúdas giras aos tiros.
Contra: quem não gosta do estilo exagerado do cinema de acção de Hong-Kong vai detestar este filme, a história de amor principal não tem muito espaço para se desenvolver e por isso até nos esquecemos dela quando a acção começa, é outro filme com mafiosos orientais, ao contrário das personagens femininas todos os homens neste filme não passam de bonecos de cartão que só entram no filme para levarem na cara ou para servirem de ligação amorosa e pouco mais…mas e não é que resulta ?…

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NOTAS ADICIONAIS

Trailers
Não se deixem desmotivar pelo trailers americanizados em estilo debiloide habitual. Eu também estava convencido que o filme ia ser uma desgraça e enganei-me.
E também não pensem que os trailers mostram o filme todo. Eu também pensava.
http://www.youtube.com/watch?v=kM2BbsP-7Og
http://www.youtube.com/watch?v=ai66j2DMhzQ

COMPRAR
Não sei se o encontrarão á venda em portugal pois nunca tinha visto este filme até o ter comprado em inglaterra.
Comprem a edição Uk. Apesar de simples, contém uma cópia excelente com o som 5.1 fantástico na pista de som original em Mandarim, também (muito bem) dobrado em “inglés” e ainda em Italiano e Espanhol.
e tem legendas em Português.

IMDB
http://www.imdb.com/title/tt0300620/

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Filmes “semelhantes” de que poderá gostar:

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Xing yuan (Fly me to Polaris) Jingle Ma (1999) China

Como a procura de titulos de cinema romântico neste blog se mantem constantemente elevada por parte de todos vocês que o visitam, então está  na altura certa para vos apresentar um filme muito especial.
É daqueles que não irão esquecer tão cedo pois dentro do estilo romântico asiático [“Fly Me To Polaris“] é inclusive uma obra á parte por um motivo curioso e pouco comum.
Tudo o que habitualmente estraga por completo um filme romântico, desta vez é precisamente aquilo que lhe dá uma enorme magia e o transforma numa das histórias de amor mais bonitas que poderão encontrar dentro do cinema ultra-ultra-ultra comercial oriental.

Este é um filme oriental absolutamente extraordinário pela sua simplicidade.
Não tem um pingo de originalidade, não tem grande imaginação, e ainda por cima é possivelmente a maior colecção de clichés romântico-pirosos que vocês alguma vez poderão encontrar reunidos num só filme.
As situações dramáticas em [“Fly Me To Polaris“] não ficariam deslocadas numa canção da Ágata, numa letra do Tony Carreira ou num argumento de uma telenovela TVI.
Imaginem o lugar-comum mais óbvio que já lhes impingiram numa história romântica televisiva e multipliquem-no quase ao infinito. Adicionem-lhe uns pózinhos esotéricos de filosofia pseudo New Age comercial, reguem tudo com umas melodias de saxofone ultra melosas e suaves ao melhor estilo Kenny-G e obterão um dos melhores filmes românticos orientais que (quase já não) poderão encontrar actualmente no mercado dvd.

O filme oriental perfeito para ver com a namorada ou esposa em noite romântica, ou quem sabe, para conquistarem uma pessoal especial.  Não antes de se munirem com uma quantidade considerável de lenços de papel porque [“Fly Me To Polaris“] usa todos os truques e mais alguns para vos colocar de lágrima nos olhos.
Por isso recomendo muitos lenços de papel. Diria, até mesmo…boé !
Estão avisados.
É que este filme asiático tal como aconteceu com”The Classic” também já é famoso pelo tsunami de lágrimas que provoca. Não vale a pena resistirem pois se estiverem vivos, ainda tiverem um batimento cardíaco e se identificarem minimamente com os personagens, garanto-vos que se vão fartar de berrar baba e ranho mesmo que não queiram.
E vão divertir-se muito com isso pois faz parte do espírito da coisa.
É que o filme além de ser muito bonito também é extremamente positivo, isto apesar da choradeira galopante que consegue provocar nas incautas plateias que não imaginam sequer o que lhes vai cair em cima quando começam a ver este festival de aparente piroseira.
Posso acrescentar inclusivamente que já reduziu muitos gajos feios porcos e maus ao seu estado mais sensível, levando-os não só a comprarem o dvd horas depois de terem visto o filme, como também ainda meteram no cesto de compras “The Classic“, “Be With You“, “My Sassy Girl” e “Il Mare“, o que prova definitivamente que a malta do metal lá no fundo também são almas poéticamente sensíveis.
Mas afinal, que raio de filme oriental é este ?

[“Fly Me To Polaris“], não é suposto ser uma piroseira do piorio ?!
É sim. Este filme chinês só pode ser mesmo comparável á melhor história trágica publicada na revista Maria ou á desgraça da semana ao melhor estilo TVI.
Mas ninguém pode negar que tem muita alma !
[“Fly Me To Polaris“], é um verdadeiro milagre de realização e criação de atmosfera.
Tinha tudo para ser um filme pseudo-romântico absolutamente abjecto, detestável e primário, no entanto posso garantir-vos que é uma verdadeira obra prima da manipulação de emoções.
Tudo o que normalmente é extremamente negativo em produções semelhantes, aqui tem precisamente o efeito contrário, muito graças ao talento do realizador que soube como ninguém equilibrar todas as referências mais populares dentro do género para obter uma obra que se destaca por ser extremamente original usando a maior falta de originalidade possível…se é que isto faz algum sentido.
Este é um filme asiático quase interactivo que a partir de certa altura agarra o espectador e só nos larga quando nos joga contra a parede, nos espreme muito bem espremidos e ainda por cima nos faz ficar felizes por termos tido a sorte de continuar a ver este dvd mesmo quando de início [“Fly Me To Polaris“], não parecia absolutamente nada de especial.

Óbviamente que será apenas cinema oriental para quem gosta de cinema romântico. Nem que seja secretamente.
Diria mesmo, do bom cinema romântico; e neste caso nem o facto de ser um produto extremamente comercial consegue torná-lo num objecto cinéfilo menor. Muito pelo contrário.
[“Fly Me To Polaris“], é a prova de que até mesmo com um argumento cheio de lugares-comuns, se tivermos um realizador que os sabe trabalhar e usa-los de forma criativa, então o resultado pode superar todas as expectativas e surpreender muita gente.
Neste caso o trabalho ainda é mais valorizado porque o estilo do filme é tão ligeiro, que nem sentimos uma marca muito vincada no trabalho de realização. O realizador está lá, mas não se impõe durante todo o filme e só nos apercebemos do valor do seu trabalho no final, quando de repente nos damos conta que estamos completamente enfeitiçados pela atmosfera da história sem sabermos como, pois em muitos aspectos a realização até parece nem ter nada de especial.

Não é um filme asiático que se evidencie pela montagem original ou sequer pelos enquadramentos artísticos. Muitas das vezes até parece um telefilme, tal é a sua aparente leveza visual e narrativa.
No entanto, está cheio de humanismo na forma como trata a simplicidade dos personagens e sem notarmos vai envolvendo aos poucos o espectador até chegar ao momento absolutamente romântico e mágico com a devastadora cena da varanda no final, quando o par da história ouve no rádio as dedicatórias que vos irão fazer sentir sucessivos nós na garganta durante largos minutos e fazer-vos ficar completamente apaixonados pela maneira como o realizador consegue um momento tão poético sem precisar de pouco mais do que duas pessoas e um rádio.
Este é outro daqueles filmes que recomendo a compra imediata a toda a gente que gosta de cinema oriental do género mesmo sem o verem, porque é melhor pouparem tempo. Garanto-vos se virem [“Fly Me To Polaris“], vão querer guardá-lo na vossa colecção de dvds junto de outras grandes obras do cinema romântico pois no meio de toda a sua comercialidade consegue ir muito mais além do que apenas ser um filme pipoca banal. Considerem-no um filme pipoca com coração e muita poesia.

[“Fly Me To Polaris“], conta a história de um rapaz ceguinho, muito bonzinho, que vive numa instituição de caridade e está apaixonado pela muito bonita e muito boazinha enfermeira que cuida dele (ao melhor estilo Floribela). E sim, estou a usar diminuitivo…zinhos, de propósito.
Os dias do rapaz ceguinho só ganham cor (ahah), quando é a hora diária da visita da rapariga que ama e que ele tenta a todo o custo fazer com ela o deixe de ver apenas como mais um paciente.
Coisa que com o passar do tempo acaba por acontecer e ambos se apaixonam inevitávelmente um pelo outro e esse momento de felicidade parece durar para sempre.
Para sempre, até o ceguinho ser atropelado á saída do hospital e morrer nos braços do seu amor.
Parem de rir, [“Fly Me To Polaris“], é um drama para chorar ! A sério…
E já lhes disse que o rapazinho, além de ser ceguinho, também é mudo ?
Juro !
Continuemos…

Quando a alma do jovem chega ao Céu, um sitio que parece uma repartição de finanças só que onde tudo é branco, ele menciona o seu enorme amor pela jovem enfermeira que ficou ainda no mundo dos vivos e consegue que o anjo de serviço lhe dê alguns dias de vida temporária para que possa estar perto da rapariga que ama durante durante mais algum tempo.
Mas com uma condição.
O rapaz tem de voltar á Terra num corpo novo, bem diferente do que tinha antes e não pode dizer á jovem enfermeira que ele é o seu amor temporáriamente reencarnado, o que como imaginam coloca um problema para que a relação dos dois possa vir a ser retomada.
E as coisas complicam-se porque a enfermeira também já tem também como pretendente um jovem médico de sucesso o que origina automáticamente o habitual triangulo amoroso, desta vez com contornos sobrenaturais e que dá origem a algumas sequências engraçadas ao longo do filme.
E mais não conto.

Apesar da minha descrição em tom humorístico, o filme contem um bom equílibrio entre a comédia romântica e o drama e pelo meio de tudo isto ainda tem tempo para ser uma obra com personalidade e muito charme.
Vejam-no como um cruzamento entre “Ghost” e “Heaven Can Wait” e não andarão muito longe de [“Fly Me To Polaris“].
Não posso terminar este texto sem deixar no entanto de referir um dos aspectos mais importantes do filme e aquilo que faz com que tudo funcione tão bem. A sua banda sonora.

Para muitos o facto de eu lhes dizer que a música principal deste filme é um par de melodias de saxofone ao melhor estilo Kenny-G poderá ser logo motivo suficiente para afastar muita gente desta obra. Eu como não tenho nada contra o tipo, e ainda por cima adoro saxofone não poderia estar mais contente com a escolha deste instrumento para ilustrar musicalmente todas as emoções que a história pretende transmitir. Neste caso não poderiam ter escolhido um estilo melódico mais adequado.
Não há muito que se possa dizer sobre as melodias de saxofone presentes neste filme a não ser que são perfeitas e ajudam a criar uma atmosfera á parte dentro deste género de cinema.
Depois de verem [“Fly Me To Polaris“], se gostarem do filme, nunca mais vão conseguir ouvir uma melodia de saxofone deste estilo sem se recordarem imediatamente desta história de amor cinematográfica, um pouco como também depois de verem “In The Mood For Love” não mais conseguimos ouvir Nat King Cole sem o associarmos aos ambientes de Wong-Kar-Wai.

Mas não só de melodias de saxofone vive este filme oriental. Sendo cinema puramente comercial tem naturalmente uma banda sonora a condizer e por toda a história muitas das emoções são ilustradas ao sabor de canções pop que, graças ao talento do realizador para usar magistralmente aquilo que noutras mãos seria material de deitar fora, transformam-se em peças chave para manipular emocionalmente o espectador de uma forma absolutamente fantástica.
A sequência em que o jovem cego tem a confirmação de que o seu amor também é retribuido pela enfermeira, musicalmente ilustrada por uma vulgar canção pop deve ser um dos momentos cinematográficos que melhor conseguiu captar até hoje num filme a sensação de alegria de se estar apaixonado e ainda por cima consegue plenamente transmitir todas as emoções do personagem ao espectador, criando um momento de empatia verdadeiramente mágico e único que só valoriza ainda mais o discreto mas muito eficaz trabalho do realizador em [“Fly Me To Polaris“].
Posto isto, não há muito mais que lhes possa dizer sobre o filme, pois na verdade é muito dificil conseguir resumir em palavras como este é realmente muito melhor do que parece ao primeiro momento.

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CLASSIFICAÇÃO:

Um filme oriental muito bonito que supera todas as limitações de ser um produto muito comercial de uma forma totalmente inesperada tornando-se verdadeiramente único e original dentro da sua própria falta de originalidade.
Totalmente indispensável para quem gosta de cinema romântico oriental.
Cinco tigelas de noodles e um Golden Award como selo de qualidade pois na minha opinião estamos perante uma obra prima do cinema comercial que prova que filmes ligeiros também podem ter muita poesia sem precisarem de ser mais do que são.

A favor: o filme tem muita alma, o ambiente, os personagens, o trabalho do realizador que manipula as emoções do espectador usando apenas aquilo que parece banal, a fantástica e adequada banda-sonora, a poesia que percorre todo o filme, a cena final na varanda a ouvirem rádio é um clássico absoluto do género.
Contra: ehm…estou a tentar lembrar-me de algo mas não consigo. Quem não gosta mesmo de cinema romântico provavelmente não irá gostar…ou se calhar até vai, mas como irá certamente sair deste filme de lágrima ao canto do olho muito provavelmente nunca o irá admitir.

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Trailer
Na falta de uma boa apresentação oficial, podem espreitar um dos videoclips, embora nem de longe consiga transmitir o real ambiente do filme, mas é o que se pode arranjar de momento.
http://www.youtube.com/watch?v=yCYOoYRnU_o

Outra Review
http://www.kfccinema.com/reviews/drama/flymepolaris/flymeplaris.html

Comprar
Este filme está a esgotar-se rápidamente em todo o lado pois a cada dia que passa, o dvd desaparece das prinicipais lojas e não parece que vá haver uma reedição tão cedo apesar da enorme popularidade do filme nos foruns e de já ser um verdadeiro filme de culto.
O único sitio que ainda tem  a edição igual á minha para venda é esta loja:
http://www.chinesetapes.com/movie_chinese/fly_me_to_polaris.html embora eu não possa dar grandes referências sobre a mesma pois nunca comprei nenhum filme nesta gráficamente amadora loja de aspecto assustador.

Nesta outra encontrei uma edição que não conheço, embora pareça ser semelhante á minha
http://www.dvdasian.com/_e/Hong_Kong/product/13099/Fly_Me_to_Polaris.htm
Ao menos a dvdasian é uma loja de aspecto mais “confiável” que a anterior embora eu também ainda não tenha comprado nada aqui para poder comentar sobre a qualidade do serviço.

Também podem encontrar nesta loja outra edição (incrivelmente barata), que até há minutos atrás nunca tinha visto http://www.ecrater.com/product.php?pid=342505 onde eu também nunca comprei nada.
Basicamente, estão por vossa conta.
De qualquer maneira se gostarem do género, este é um daqueles filmes que não podem perder de forma alguma.

Sempre podem procurar o filme nos torrents embora eu nunca o tenha visto em lado nenhum.
Embora, este seja um daqueles filmes que é essencial ser visto com um excelente sistema de som pois a música é peça fundamental para a sua mágica atmosfera. Como tal não é aconselhável que apenas o vejam num simples stereo 2.0 de cópia sacada em torrent.

Mais opiniões neste fórum
http://asianfanatics.net/forum/lofiversion/index.php/t81991.html

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Se gostaram deste irão certamente gostar de:

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Algumas opiniões que reflectem bem o espírito do filme e os seus efeitos no espectador.
http://asianfanatics.net/forum/lofiversion/index.php/t81991.html

IMDB
http://www.imdb.com/title/tt0213314/

Fa yeung nin wa (In the Mood For Love) Wong Kar Wai (2000) China

Este é o “segundo filme” da “trilogia” romântica de Wong Kar Wai, e portanto será uma prequela para [“2046“] continuando já uma história que se iniciou de certa forma em “Days of Being Wild”.
Antes de mais, [“In The Mood For Love“] é um excelente exemplo do quanto as audiências orientais têm uma relação com o cinema bem diferente das americanas (e das americanizadas) aqui no ocidente.
O facto de [“In The Mood For Love“] ter sido no oriente um enorme sucesso junto do público adolescente é algo verdadeiramente extraordinário.
É quase inacreditável poder dizer a alguém aqui no nosso lado do planeta que este filme, esgotou salas no oriente com sessões repletas durante semanas a fio e principalmente com público adolescente o que é quase impossível de aceitar actualmente.

Os adolescentes orientais inesperadamente, adoptaram como sua esta nostálgica e poética história de amor adulta e de alguma forma identificaram-se plenamente com as emoções presentes neste filme tendo-o elevado a um estatuto que certamente será muito dificil de compreender para o nosso típico teenager, especialmente aqui por Portugal onde já existe uma geração alimentada essencialmente a “Transformers” e filmes da Marvel completamente insensíveis a qualquer coisa que não seja projectada á velocidade da luz.
O que me leva a concluír que se calhar por muito alucinados que os teens orientais nos pareçam, lá bem no fundo haverá por ali um nível de maturidade  emocional superior até ap de muito adulto ocidental americanizado; alimentado a plástico á base de dietas blockbusters made-in-Hollywood.
No ocidente mostrem [“In The Mood For Love“] a muita gente e ninguém aguentará olhar para ele sequer meia hora, pois certamente irão dizer de imediato que o filme não tem história, que não se passa nada naquilo e que é uma seca descomunal. Especialmente os tugas.

Aliás, notou-se bem isso quando o filme saiu nos videoclubes em Portugal.
Cheguei a ver  um cliente dizer ao dono da loja que nunca mais voltava lá porque este lhe tinha impingido um filme “pa intelectuais” que nem gravado todo no dvd estava (?!) e tudo, porque segundo aquele crâneo, [“In The Mood For Love“], intitulado em português [“Disponível para Amar“], parece que acabava de repente a meio e não se percebia nada.
Está mais que claro que nem precisamos ir junto dos adolescentes consumidores de filmes do Michael Bay para obter este tipo de comentários.
Mostrem [“In The Mood For Love“], a um português adulto consumidor do genérico cinema da moda e imediatamente ele remeterá este filme para aquela categoria de cinema de autor no pior dos sentidos.

No entanto, a popularidade deste título no oriente junto do público que geralmente consome cinema comercial, foi absolutamente extraordinária, ao ponto dos seus actores terem atingindo com esta obra um estatuto de estrelas de rock ao nível de uns Rolling Stones ou uma Madonna por aquelas bandas gerando enorme comoção por onde passavam.
Foi tal a histeria que provocavam a cada aparição pública para promover este filme, que os seus personagens se tornaram desde então verdadeiras figuras de culto dentro do cinema romântico, ao ponto de Wong Kar Wai o realizador, as ter ido buscar de novo para o seu filme seguinte, o também extraordinário [“2046“].
Segundo o próprio, a melhor não-sequela que poderia ter feito de [“In The Mood For Love“].
Foi certamente foi a mais inesperada.
Talvez uma das “sequelas” mais inesperadas de sempre dentro de qualquer género como já poderam ver pelo início deste meu longo post nesta versão 2 em 1.

Na verdade Wong Kar Wai começou a gravar coisas para [“2046”] ainda durante as filmagens de [“In The Mood For Love“], mas mesmo ele nem sabia para que serviriam os takes abstractos sem qualquer lógica que foi filmando pelo caminho.
Isto ao ponto de chegar a desesperar os actores e a equipa técnica que nunca percebeu que raio de filme é que estariam a fazer e só viram o resultado quando Kar Wai apresentou a primeira montagem no festival de Cannes tendo deixado toda a gente de queixo caído perante a beleza de cada imagem e a poesia que mostrou no ecrã, onde cada textura se liga com a musica criando um ambiente românticamente assombrado único e original.

 

Como resultado limpou basicamente os prémios mais importantes de Cannes nesse ano.
O que tornou [“In The Mood For Love“],  num filme ainda mais extraordinário, até porque Kar Wai raramente tem um script minimamente completo ou sequer pensado quando faz algum filme, pois é famoso por ir inventado á medida que filma e os takes que não servem, aproveita-os para o filme seguinte num processo onde nada se perde e tudo se transforma.
Aliás é por esta razão que muitas das cenas cortadas no dvd do [“In The Mood For Love“], parecem na realidade pertencer mais ao filme seguinte [“2046”],  que ainda nem sequer existia na cabeça do realizador do que a [“In The Mood For Love“] a ser filmado na altura; o que não deixa de ser engraçado.

Mas a verdade é que este filme por muito inacreditável que isto pareça a muita gente, tornou-se realmente num enorme éxito comercial em quase todo o lado.
O que é ainda mais estranho pois deve ter sido o primeiro filme completamente ligado ao chamado Cinema-de-Autor a ter feito não só muito dinheiro como ainda a ter transformado o seu realizador e actores em verdadeiras estrelas.
Claro que foi um éxito comercial em todo o lado, menos na Europa e nos EUA, onde óbviamente também teve sucesso mas apenas dentro daquele circuito fechado das salas que só passam cinema-de-autor pois seria pedir muito que um filme como este pudesse ser apreciado pelas audiências que habitualmente levam com overdoses de blockbusters americanos a 200 á hora e consomem milho á mesma velocidade enquanto falam ao telémovel durante as projecções quando “não se passa nada” em filmes como este.
Mas passemos á frente.

Não há muito que se possa dizer sobre [“In The Mood For Love“], pois este é um daqueles filmes em que realmente não se passa nada e portanto pouco se pode contar sobre a sua história, porque o cinema de Wong-Kar-Wai não depende de histórias mas sim de detalhes.
Na verdade se há algo em que Wong-Kar-Wai é realmente bom, será a fazer filmes “sobre nada”.
O verdadeiro conteúdo dos seus filmes não está nas histórias, mas sim nas emoções que este consegue transmitir e fazer o espectador sentir apenas com as coisas mais simples.
Um candeeiro á chuva, os ponteiros de um relógio, um livro, um espelho, tudo serve para criar atmosfera.

Alguém disse um dia que nos filmes de Wong-Kar-Wai até o fumo é belo e transmite mais emoção e poesia do que horas intermináveis de diálogos pseudo-românticos nas supostas love-stories americanas formuláticas.
É realmente uma boa definição das extraordinárias capacidades deste autor para fazer transparecer emoções através das coisas mais simples e nisto [“In The Mood For Love“],  é um dos seus exemplos mais perfeitos.

Correndo o risco de fazer fugir as pessoas, a história de [“In The Mood For Love“], é a seguinte:
– No início dos anos 60, em Hong Kong, um casal aluga um quarto numa pensão familiar. A mulher é secretária numa empresa de exportações, o marido trabalha agora na marinha mercante e passa practicamente meses a fio sem vir a casa.
Como resultado, o casamento dos dois, é algo quase inexistente e de conveniência pois naquela época, especialmente na China da altura o divórcio era a maior desonra que poderia cair em cima de uma jovem mulher a seguir ao adultério.
No mesmo dia em que este casal aluga o seu quarto, também outro casal, um jovem jornalista e a sua mulher, alugam o quarto ao lado. Este trabalha para um jornal, mas o seu verdadeiro sonho é ser escritor de pulp-ficition ao melhor estilo de artes marciais, algo que segundo o filme seria bem popular na altura em Hong-Kong.

Também ele se sente sózinho pois desconfia que a sua mulher o trai e por vias do destino, encontra-se com a sua solitária vizinha de quarto ocorrendo óbviamente uma enorme atracção entre os dois.
Uma atracção com base numa amizade criada pelo facto de ambos gostarem de romances de artes marciais e de se sentirem também absolutamente sózinhos.

Um dia descobrem por acaso, que a mulher do jovem jornalista é na verdade amante do marido da jovem secretária e que este não faz apenas longas viagens em trabalho mas principalmente usa-as como desculpa para trair a mulher com a esposa do jornalista.
E esta é a história inteira do filme.
Não se passa absolutamente mais nada em [“In The Mood For Love“], que possa ser descrito.
E perguntam vocês – então mas onde raio está o interesse nesta telenovela banal ?…

 

Wong Kar Wai pega nesta simples ideia e transforma-a numa verdadeira sinfonia de emoções músicais, onde cada imagem é um poema visual e onde a música aliada a enquadramentos absolutamente inesperados transporta o espectador para uma posição quase de espectador casual fazendo-o entrar no filme como se tivesse sem querer escutado uma conversa que não deveria ouvir mas de que não consegue deixar de querer saber mais porque ficou a gostar das pessoas que ouviu.

É esta a grande força narrativa do filme, e Kar Wai, usa-a para criar um suspanse poético como nunca tinha acontecido numa história de amor.
Todo o filme gira á volta do facto de obviamente os dois protagonistas se amarem e serem realmente almas gémeas que nunca se poderão tocar.

Não podem arriscar uma relação física entre eles, pois num meio tão pequeno onde todos saberiam imediatamente o que se passava os dois são obrigados a viver de aparências enquanto têm uma relação platónica que também tem de ser mantida secreta porque senão a reputação da rapariga poderia ficar manchada para sempre naqueles austeros anos 60 onde o divórcio nem sequer era opção.

No meio de tudo isto, eles chegam a encontrar-se num quarto de hotel , precisamente o número “2046” onde Wong kar Wai nos deixará para sempre na dúvida se algo mais realmente aconteceu entre os dois, pois esse número é precisamente o centro da “sequela” no filme [“2046”],  cujo o título se refere precisamente á saudade que o protagonista tem do quarto onde por uma vez na vida viveu um amor de verdade e que é relatado agora em [“In The Mood For Love“].

Tudo isto é colocado em imagens musicadas pelo génio de Wong Kar Wai de uma forma que é realmente muito dificil de ser descrita em palavras pois todo o filme é um bailado de imagens e enquandramentos indo buscar poesia até ao mais comum dos objectos.
[“In The Mood For Love“], é como um filme musical onde ninguém canta, mas onde a música está sempre presente e é essencial para contar a história e transmitir emoções.
É como um videoclip absolutamente romântico que dura hora e meia e que não precisa de muitos diálogos para contar uma história, fazer-nos sentir e acima de tudo identificarmo-nos com aquelas duas pessoas que poderiam ser qualquer um de nós.

 

Uma coisa vos garanto, depois deste filme, nunca mais vão ouvir uma música de Nat-King-Cole da mesma maneira, pois será impossível não pensarem em [“In The Mood For Love“] e nesta história de amor.
E quem pensa que não gosta de Nat-King-cole passa a gostar.

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CLASSIFICAÇÃO

Uma das melhores histórias de amor de todos os tempos e provavelmente uma das mais simples.
Um filme onde até o fumo é algo que poderiamos ficar a olhar durante sequências a fio sem nos aborrecermos e um dos objectos cinematográficos mais visualmente poéticos de todos os tempos.

É aquele tipo de filme onde podemos fazer pausa a cada segundo e temos uma pintura absolutamente poética no ecran, pois a fotografia desta história de amor é do outro mundo.

A favor: a poesia, a história e a maneira como foi trabalhada, a extraordinária banda sonora, os personagens inesquecíveis, o trabalho dos actores, a realização é absolutamente notável em todos os sentidos, a fotografia fabulosa, os enquadramentos subliminares, a paixão, a alma do filme, o melhor filme-de-autor “comercial” de todos os tempos ponto final.

Contra: o final é estranho pois parece que não pertence ao resto do filme e não ter nada a ver com a história que acabamos de ver (as cenas apagadas no dvd explicam bem melhor o que aconteceu), não será por isso um filme propriamente apontado ao típico frequentador de salas de cinema de centros comerciais Portuguesas apesar de as ter esgotado no oriente durante semanas a fio.

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NOTAS ADICIONAIS

TRAILERS

Um dos trailers oficiais é na verdade quase uma curta-metragem. Uma versão mini do próprio [“In The Mood For Love“] e espelha muito bem o estilo visual e narrativo do filme. Conta com uma música interpretada por Brian Ferry chamada precisamente “In the mood for love” e apesar desta música não fazer parte da banda sonora dentro do filme, tornou-se no entanto indisociável da obra.
Espreitem que vale a pena, pois acima de tudo é um excelente videoclip montado pelo próprio realizador.

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NÃO COMPRAR EM DVD ou BLURAY…muito menos em Portugal !
Já existe em bluray mas infelizmente apenas para a região A .
Também está actualmente esgotado em DVD pelas bandas da Inglaterra e só existe uma edição Alemã sem legendas nenhumas…
É aguardar melhores dias para comprar isto…

Atenção: Esqueçam a edição portuguesa, pois só o facto de conter o filme APENAS em stereo 2.0 é razão suficiente para a ignorarem. Num filme em que a música é quase um personagem, terem em Portugal mais uma vez lançado uma edição completamente básica de um filme oriental como este é um verdadeiro insulto ao consumidor, quando este filme é para ser visto com o extraordinário som 5.1 que está na edição Uk.
Não comprem a edição portuga da Lusomundo só por causa das legendas, pois entre ver [“In The Mood For Love“], em stereo e não o verem, sugiro mesmo que não o vejam, pois este filme precisa de um som 5.1 e DTS de preferência para poder realmente transmitir todas as emoções e magia que contém.
Além disso a edição portuga só trás um making of, que até nem é nada mau, mas quando comparado com a enorme quantidade de material extra da edição inglesa até mete impressão que editem filmes como este com tanto conteúdo disponível apenas em edições básicas como fizeram em Portugal com este absolutamente imprescindível filme para quem gosta de bom cinema romântico.
A capa da edição Portuguesa é parecida a esta:

IMDB
http://www.imdb.com/title/tt0118694/

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E se gostaram de [“In The Mood For Love”], então irão certamente gostar dos filmes seguintes.
No caso de “My Blueberry Nights” vão adorar as semelhanças de ambiente, até porque segundo Kar-Wai, esse pode ser considerado um remake em versão inglesa do “In The Mood For Love”, e logo vão perceber porquê.
[“In The Mood For Love“], é na verdade o segundo filme de uma trilogia que não existe oficialmente. E desta trilogia, é o primeiro filme que deverão ver, mas para saberem mais sobre isto consultem a minha review sobre “Days of Being Wild” sem falta.

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E como curiosidade, que quiser espreitar uma curta metragem (publicitária) inédita de Wong-Kar-Wai siga o link abaixo pois não ficará desiludido se gosta do estilo visual do realizador.
http://www.youtube.com/watch?v=gBsbEopulOM&feature=related

 

A Fei zheng chuan (Days of Being Wild) Wong Kar Wai (1991) China

Este é o primeiro filme numa trilogia que por acaso até nem existe.
Confusos ? Pois ainda irão ficar mais porque isto é um bocado dificil de se explicar de uma forma simples.

[“Days of Being Wild“], técnicamente será o primeiro capitulo não oficial de uma história que percorre mais outros dois filmes, “In The Mood for Love” e “2046“.
O mais estranho, é que actualmente, para que vocês consigam apreciar devidamente esta “primeira” parte, convém que já tenham visto os dois filmes “seguintes” pelo menos umas duas vezes de modo a captarem todas as referências que depois poderão reconhecer neste “primeiro” filme.
E vice-versa…
Eu avisei que isto seria confuso.
[“Days of Being Wild“], é como o epílogo de um livro que na verade narra a “primeira” parte de uma longa história de amor que acabamos de conhecer.
Por isso antes que vejam este “capítulo”, devem começar pelo “In The Mood for Love” (que é a “segunda” parte) e depois “2046” que é a  “terceira” e funciona como conclusão para todo o arco da história.
Parece estranho não é ?

Pois parece, mas esta é definitivamente a ordem pela qual esta complexa história de amor e saudade deve ser vista.
Por exemplo, se vocês virem “2046” sem conhecerem os “capítulos anteriores”, podem apreciar na mesma o filme e até compreende-lo perfeitamente, mas não estarão a acompanhar esta história na sua plenitude, porque nunca irão notar a incrível quantidade de pormenores que o ligam directamente aos outros filmes “anteriores” e dão um novo sentido a essa “terceira” parte.
Particularmente, um sentido ainda muito mais romântico, porque depois de verem os “capitulos” anteriores vão reconhecer em “2046” pequenos detalhes que completam e enriquecem de uma forma espantosa inúmeras coisas que “ficam em aberto” tanto em “In The Mood for Love” como neste [“Days of Being Wild“].
Mas isto só funcionará se primeiro começarem por ver ou o meio da história em “In The Mood For Love” ou o final em “2046“.
Vejam [“Days of Being Wild“] e se já conhecerem “2046“, da próxima vez que reverem essa “terceira” parte vão descobrir um “2046” completamente novo.

E antes que vocês fiquem mais confusos, o primeiro filme por onde devem começar a ver esta história é o “segundo”, o mágnifico “In The Mood for Love“.
No entanto que isto não os impeça de continuar agora a ler esta review de [“Days of Being Wild“].
Sim, porque isto pode não parecer mas é de [“Days of Being Wild“], que ainda trata este texto.
Acho que preciso de uma aspirina.

E perguntam vocês com copos de comprimidos na mão, – mas porque raio é que eu devo começar a ver isto fora de ordem cronológica ?
Porque a grande magia desta(s) história(s) está não na sua sequência cronológica de acontecimentos, mas em descobrirmos filmes completamentes novos da segunda vez que vemos os capítulos que se seguem a [“Days of Being Wild“],  nesta “trilogia”.
Depois de conhecerem o final das histórias, o verdadeiro prazer cinematográfico está em regressarem ás origens de tudo e descobrirem coisas que lhes renova por completo as “sequelas” da próxima vez que as virem.
Acreditem-me que irão apreciar muito mais esta história assim desta maneira, pois a sua grande magia está na forma como este formato de argumento estilo puzzle nos faz descobrir pormenores que depois tapam todas as “imprecisões” que encontramos nas narrativas de “In The Mood for Love” e “2046” quando os vimos enquanto filmes isolados. É como uma caça ao tesouro cinematográfica interactiva.
E não há dúvida que isto funciona perfeitamente, o que torna estas obras em algo muito surpreendente, especialmente se pensarmos que segundo Wong Kar Wai nenhum dos filmes tinha sido pensado como sequela do que quer que fosse.
O que para aqueles que estão a par da maneira como Kar Wai escreve e filma as suas obras não é nada de espantar, pois ele é conhecido por fazer filmes sem sequer ter argumento e ir inventado á medida que filma.
Ainda está alguém aí ?

Certamente a esta altura os que ainda me leêm gostavam de saber sobre o que trata este [“Days of Being Wild“].
Bem…para explicar isto tenho de voltar a “In The Mood for Love“e a “2046“.
Basicamente [“Days of Being Wild“], retrata a juventude da personagem que a actriz Maggie Cheung interpreta em “In The Mood for Love“. Ficamos a saber como era a vida dela na sua terra natal antes de conhecer o marido, (aquele que a atraiçoa na “sequela”) e antes de ir viver para o quarto de pensão que habita no “segundo” filme já em Hong-Kong. O seu futuro marido, aqui poderá eventualmente ser o personagem do jovem policia que é uma das histórias românticas desta “primeira” parte.

Conta também a história de amor de outra rapariga, uma baliarina que neste caso é a outra personagem feminina “principal”, (se é que isto existe na obra de Wong Kar Wai).
Esta rapariga iremos mais tarde reencontrar em “2046” e ficar a conhecer o rumo que a sua vida tomou após os acontecimento narrados em [“Days of Being Wild“].
O seu personagem é um excelente exemplo daquilo que refiro a propósito dos filmes ganharem uma nova vida numa segunda visão, pois inicialmente se a virem em “2046” esta personagem aparece quase como apenas mais uma mulher como tantas outras na vida do personagem interpretado por Tony leung nessa “terceira” parte. Mas quando vocês virem [“Days of Being Wild“],  essa mulher em “2046” ganha nova vida  e uma nova conotação trágico-romântica que ilustra ainda mais o tema da saudade de um amor perdido, presente no “terceiro” filme.

O terceiro personagem “principal” em [“Days of Being Wild“], e na verdade o “heroi” do filme é um jovem rebelde ao estilo James Dean versão decadente oriental e que é um dos polos centrais do argumento, envolvendo-se românticamente com a jovem bailarina e dando origem á principal linha narrativa deste “episódio”.

E mais uma vez, também aqui [“Days of Being Wild“], se liga agora com “In The Mood for Love“, pois a tia deste jovem rebelde é a mesma personagem secundária que depois na “sequela” estará a viver em Hong-Kong e alugará um quarto aos personagens de Maggie Cheung e Tony Leung que nesse filme já serão as figuras centrais da história e onde já não existem vestígios aparentes deste primeiro filme no argumento.
No entanto este personagem da tia do jovem rebelde, de [“Days of Being Wild“], nunca se cruza nesta parte com os personagens com que depois irá interagir directamente em “In The Mood for Love“. Apenas habitam o mesmo filme como se vivessem num mundo normal e só os espectadores soubessem depois que os seus destinos se iriam cruzar no futuro.
Por causa disso, ao vermos o “In The Mood for Love“, conhecendo o personagem da tia, ficamos a perceber melhor a razões da sua melancolia “sem explicação”.
Simples não é ? 🙂

Mas se querem uma coisa realmente estranha neste filme, então podem encontrá-la no seu final.
E não se preocupem, pois isto nem sequer é um *spoiler*.
Os últimos minutos de [“Days of Being Wild“], não têm absolutamente nada a ver com o que se passa durante o resto do filme todo e subitamente surge no ecrã o personagem interpretado por Tony Leung em “In The Mood for Love” (?) a vestir-se num quarto de hotel obscuro sem nenhuma razão aparente e o filme acaba assim sem sequer concluir qualquer outra das histórias que supostamente tinha iniciado.

Isto sem razão absolutamente nenhuma para o actor sequer entrar no filme, ou o personagem da “sequela” lá estar, pois [“Days of Being Wild“], foi filmado pelo menos 10 anos antes de “In The Mood for Love” sequer ter sido pensado e muito menos o “2046” e como tal a coisa ainda fica mais estranha, embora Kar Wai também seja conhecido por introduzir coisas em filmes presentes que eventualmente depois poderá aproveitar no futuro.
Também filma sempre mais do que precisa pelos mesmos motivos e muitas das vezes como se queixou Maggie Cheung durante os mais de dois anos de filmagens de “In The Mood for Love“, Kar Wai, filma coisas que nem sequer pertencem ao filme ou a qualquer outro que já tenha pensado. Sempre com aquela ideia de ter algo que sirva para ser eventualmente usado no futuro, pois é esse o seu genial método criativo que até agora só deu excelentes resultados com obras intensamente românticas.

Se isto não é uma forma original de contar várias histórias de amor ao mesmo tempo, não sei o que será. Por tudo isto, o melhor é começarem a acompanhar estes personagens pelo “segundo” capítulo, pois garanto-vos que apanharão muito melhor as emoções de toda a história se depois forem descobrindo aos poucos as histórias por detrás de tudo quando voltarem ás origens.
Começar a acompanhar estas histórias românticas pelo início seria o mesmo que ver os Star Wars a começar pelos novos Episode I,II e III, pois a revelação de que Darth Vader é o pai de Luke Skywalker no Império-Contra-Ataca perderia todo o impacto drámatico e deixaria de ser uma surpresa para quem não conhece a história.
E não se preocupem, isto parece mais confuso do que na realidade é.

O problema é que como habitualmente os filmes de Wong Kar Wai não são para ser contados, mas sim para serem vistos e acima de tudo sentidos. Ninguém conta “histórias sobre nada” como Kar Wai o faz e apesar de [“Days of Being Wild“], não ser de forma nenhuma o seu melhor filme é no entanto obrigatório para quem já viu “In The Mood for Love” e “2046“.
Tenham em atenção que o estilo visual deste “primeiro” episódio ainda pertence á fase inicial do realizador e como tal não tem aquela aura refinada e muito trabalhada visualmente que os filmes actuais dele têm. [“Days of Being Wild“], é quase um Won Kar Wai estilo cinema amador experimental onde se sente que o realizador está ainda a aprender a ser aquilo que hoje em dia é.
Para quem não sabe, Wong Kar Wai não vem de qualquer escola de cinema, ou tem qualquer estudo na area. Kar Wai começou como desenhador gráfico a trabalhar numa banal empresa do ramo e tal como Peter Jackson, por acaso diverti-se a a fazer uns filmes “caseiros” com os amigos nos seus tempos livres, tendo conhecido nesse percurso a (agora) actriz Maggie Cheung que na altura trabalhava como caixa num hipermercado e a partir da sua colaboração e amizade fez-se história no cinema oriental.
[“Days of Being Wild“], é um bom exemplo da colaboração inicial dos dois, embora não seja propriamente o primeiro filme do autor.

Como tal, apesar do actual estilo narrativo Kar Wai já se fazer notar, [“Days of Being Wild“], ainda segue aquela estrutura muito fragmentada e crua, tornando este “episódio” mais um objecto de Art-House, (vulgo, Cinema-de-Autor) do que própriamente será um produto cinematográfico acessível aos gostos do publico que procure algo mais comercial no estilo romântico de por exemplo “The Classic“.
Apesar de alguns momentos bastante poéticos, [“Days of Being Wild“], não contêm aquela atmosfera romântica constante de “”In The Mood for Love“, “2046” e “My Blueberry Nights“, sendo essencialmente uma obra fria devido á crueza das imagens e ao próprio low-budget do filme que se nota perfeitamente.
Embora já conte com aquela ligação extraordinária entre imagem e música que hoje é habitual na obra do realizador, mas tudo ainda a um nível bastante mais rudimentar e experimental.

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CLASSIFICAÇÃO:

Se virem, [“Days of Being Wild“], sem conhecerem “In The Mood for Love” e “2046“, este poderá parecer-lhes um filme demasiado pretencioso e artístico no pior dos sentidos se estiverem á procura de um produto comercial.
Aliás, este é um daqueles filmes mesmo sem sentido absolutamente nenhum á primeira vista, sem história e sem conclusão.
Um Art-House no pleno sentido da expressão e não se pode propriamente considerar um filme para o circuíto comercial.
Além disso as cópias que existem têm não só um som muito mediano, como ainda por cima a imagem não é nada famosa, reflectindo plenamente a falta de orçamento do filme.
Portanto, se procuram uma típica história romântica mais comercial no melhor estilo oriental, não a irão encontrar aqui se esperam algo mais directo e imediato. Para isso vejam “Be With You“, “The Classic” ou “My Sassy Girl“.
Agora, se gostaram mesmo de “In The Mood for Love” e “2046” este [“Days of Being Wild“],  é não só de visão obrigatória como uma compra essencial que não só completa emocionalmente os dois filmes “seguintes” como é um excelente exemplo do cinema mais antigo de Wong Kar Wai.
Mesmo visto isoladamente é um excelente filme de autor, que embora apesar de frio, contém em alguns momentos suficientemente poéticos para dar vida ao lado romântico da história e onde se nota já aquilo que depois se viria a tornar no melhor das obras futuras de Kar Wai e que actualmente culminou no fabuloso “My Blueberry Nights“.
Um óptimo filme de autor para quem não tiver medo do género e por isso leva trés tigelas e meia de noodles.
Não leva mais porque comparado com fabulosas “sequelas” na minha opinião ainda se nota que não é um trabalho plenamente conseguido.

A favor: a atmosfera, os momentos românticos, a fabulosa enorme sequência filmada num só take a meio do filme, a maneira como a música é usada para ilustrar as emoções da história, ficamos a conhecer o passado dos personagens de “In The Mood for Love” e “2046“.
Contra: pode ser um filme demasiado ilógico para muita gente pois é cinema de autor puro.

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NOTAS ADICIONAIS

Trailers
Sugiro que vejam os dois, pois dão uma boa ideia do estilo Art-House do filme.
http://www.youtube.com/watch?v=btsJHsuqF24
http://www.youtube.com/watch?v=IBhxLPNdG4o

Comprar
Á venda na Amazon Uk a um preço excelente. É de aproveitar.

Outras reviews
http://www.kfccinema.com/reviews/drama/daysbeingwild/daysbeingwild.html

IMDB
http://www.imdb.com/title/tt0101258/

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Se gostou deste vai gostar certamente dos seguintes filmes abaixo.
Aliás, mesmo que não tenha gostado deste  vai gostar dos filmes abaixo.

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